miércoles, 16 de diciembre de 2009

Exposición Serpientes y Escalaras





Boletín 06
16 de Diciembre 09

INAUGURAN EXPOSICIÓN SERPIENTES Y ESCALERAS EN EL MUSEO REGIONAL AZCAPOTZALCO

* Muestra pictórica inspirada en el juego hindú

Con la participación de 34 artistas plásticos, se inauguró en el Museo de Arte Regional la exposición Serpientes y Escalaras, que trata los temas del azar, la causalidad y que trata de ser divertida y atractiva al público.
Alejandro Quijano, coordinador de la muestra comento que la idea es hacer una muestra de carácter lúdico, donde el arte sea parte de nuestra vida que podemos jugar, divertirnos no solo es para observarse sino para que se integre a nuestra cotidianidad.
“Queremos formar públicos, porque de repente los museos parecen mausoleos, por eso hay que ofrecer muestras donde puedan acudir los niños, con sus papás, los abuelos, jóvenes, parejas que vengan a pasarse un buen rato, que comiencen a sentir el arte desde otra perspectiva, estamos sembrando en el inconsciente el gusto por interesarse y ver la obra, que no solo sea un objeto para ver sino, para tocar, para sentir y para vivir”.
Cien casillas que componen este ancestral juego de origen hindú, muestras imágenes de distintos estilos como es el abstracto, figurativo, expresionistas, surrealistas, realismo mágico y de corte académico, todo un menú de estilos que hace aun mas atractivo al publico.
“El titulo de la exposición es Serpientes y Escaleras por que la idea es que sea una sola obra colectiva y original de cada uno, que refresca la imagen o renovar la idea del juego, creo que el hombre fraterniza y es mejor, cuando juega, cuando se divierte, cuando ríe, cuando la alegría se patentiza y habla de la parte de la vida que debemos hoy mas que nunca subrayar, la alegría, la vida y la esperanza, creo que esas son las cosas que nos hacen diferentes”.
La exposición nos hablan de la causalidad, del accidente, las acciones que se presentan en este juego hindú, de nombre brahmín, que procuran destacar el asar entre las cosas, para lograr la voluntad de hacer y la posibilidad de elegir una conducta.
En este caso cada artista realizó su obra libremente como quería ver el juego, no se trata de las imágenes tradicionales, sino de buscara las relaciones de causalidad, como autores y esta es otra parte que hace mas interesente la muestra, comentó el artista.
Esta muestra cuenta con el mismo formato de 60 por 60, a la cual se le suma un juego den vinilona de las obras plasmadas en el juego, “con la finalidad de que la gente venga también a divertirse y estamos viendo la posibilidad de editar el juego con nuestras piezas impresas”.
La exposición Serpientes y Escaleras permanecerá abierta en el Museo de Arte Regional de Azcapotzalco, hasta el mes de enero, ubicado en Hacienda del Rosario s/n esquina con Av. De Las Armas en la Colonia Prados del Rosario


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viernes, 11 de diciembre de 2009

Comienzan Pastorelas Itinerantes


Con la finalidad de llevar esta tradición mexicana de las pastorelas a las colonias y barrios de Azcapotzalco, la demarcación iniciará las Pastorelas Itinerantes 2009, en los barrios y colonias populares.

Este viernes 11, iniciaran en la Colonia Coltongo, ubicada en Av. Coltongo y Bahía Magdalena; dentro de las canchas de fotball rápido 18:00 Hrs.

El sábado 12, en la Colonia El Rosario. Ubicado en Pescadores y Tejedores, frente a la central de laboratorios y talleres en las canchas de básquet ball. 18:00 Hrs.

Martes 15, en la Colonia Pro Hogar. En la Av. Central Sur y Calle 19, a un costado del modulo de policía del parque. 18:00 Hrs.

Miércoles 16, en la Colonia San Pedro Xalpa Ampliación, ubicada en Liberato Lara y Adrián Castrejon, atrás del Mercado, cerrar la calle Liberato Lara de Adrián Castrjon. 18:00 Hrs.

Jueves 17, en la Colonia El Jaguey, ubicada en cerrada. Santo Tomas y Molino Veracruz, a un costado de la virgen.18:00 Hrs.

Sábado 19, en la Colonia San Miguel Amantla, ubicada en Morelos y Fresno; en el parque frente a la iglesia. 18:00 Hrs.

Domingo 20, en el Jardín Hidalgo, ubicado en Av. Azcapotzalco esq. Hidalgo, en el kiosco del Jardín. 18:00 Hrs.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Conferencia: Un mexicano en la revolución cubana




Boletín 05
09 de Diciembre 09

FUE EN MÉXICO DONDE SE GESTO LA REVOLUCIÓN CUBANA

• Estos acontecimientos son parte de la historia de México, que muy pocos conocen afirma “El Cuate”

En julio de 1955 entro a mi armería un hombre alto y fuerte en busca de unas partes de fusiles, me llamo la atención por su acento, su forma de vestir, su seguridad, yo le dije señor no se quien será usted pero yo le puedo ayudar, desde ese momento fui parte del movimiento revolucionario cubano, así relata Antonio del Conde su primer encuentro con el Comandante Fidel Castro Ruz.
Con su barba y bigote cano Antonio del Conde, conocido como El Cuate relato en una charla en la Casa de Cultura de Azcapotzalco, como fue su participación y colaboración con el movimiento insurreccional de Cuba.
“Yo colaboré con el Comandante Castro año y medio, al grado de que llegue a ser su hombre de confianza, él decía: si el cuate no me falla salgo, si salgo llego, si llego y duro 72 horas en Cuba triunfo”.
La clave su yate deportivo El Granma, que transportara a más de ochenta expedicionarios para iniciar la lucha revolucionaria en la isla.
“El se hacia llamar Alejandro en la clandestinidad y el me puso “El Cuate”, porque en aquel tiempo se utilizaba ese termino para decir; yo tengo un cuate, o decir ese es mi cuate; como ahora se dice mira a es guey yo lo conozco, era muy común la palabra cuate y el consideró que ese seudónimo se podía utilizar para mi, en el movimiento clandestino que el estaba organizando”
Con 83 años a cuestas recuerda entusiasta y de buen humor aquellos años en los que estuvo preso, fue perseguido, y arriesgo su vida para apoyar la causa de un grupo de disidentes cubanos en México.
“A mediados de 1956 toman preso al Comandante Castro y luego a mi, y al interrogarme me preguntaban si conocía al cuate, yo le dije; ¡¡huy yo conozco a un chingo de cuates!!; me tuvieron que soltar a los 10 días, porque nadie sabia quien era el cuate, solo el Comandante sabia de quien se trataba”.
Comenta del Conde que cuando se dio el plazo para la salida de los expedicionarios el quiso también participara en la lucha revolucionaria, pero quince día antes “me dijo que no, imaginase se me cayeron los calzones, como si me hubieran echado un bote de agua en la cabeza y me dijo; que el consideraba que le seria más útil fuera de Cuba, que otro soldado en la sierra.”
Al triunfo de la revolución Antonio del Conde se encontraba preso en EU, “porque me agarraron con un cargamento de armas que quería enviar a Cuba, me dieron una condena de cinco años, pero el Comandante Castro intervino y pude salir deportado a México y al día siguiente yo ya estaba en Cuba”.
Fue nombrado delegado de comercio exterior, por los contactos que tenia con industriales extranjeros, también participo entrenando y adiestrando las milicias en el manejo de las armas.
Recuerda la relación que tuvo con el Comandante Ernesto Che Guevara, cuando estuvo en el Ministerio de Industrias, “yo fui asesor técnico del comandante Guevara, colaborando con el dos años y le puedo decir que exageradamente disciplinado, organizado, cumplido, con la disciplina de un medico como lo era. Te podría decir más del comandante pero me afecta mucho hablar de él”.
Cuando regreso a México por cuestiones familiares, “lo primero que me dijeron es que yo era un agente internacional del comunismo, me estuvieron siguiendo todo el periodo de Gustavo Díaz Ordaz, pero ya con Luis Echevarria, se calmo la persecución en mi contra”.
El Cuate afirma que vivió y trabajo en el gobierno revolucionario cubano pero; “ahora estoy aquí en México platicando con las personas interesadas, para que conozcan la historia y sepan la labor que se efectuó por parte del Comandante Fidel Castro en México, a mi me correspondió ayudarlo con las armas, cartuchos y el transporte, ese fue mi papel para la revolución cubana, e hice lo que tenia que hacer”.
“Deseo que la gente sepan que en México se gesto el movimiento insurreccional cubano, porque existe una ignorancia histórica sobre esto y muchas otras cosas”, concluyo.

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martes, 8 de diciembre de 2009

Exposición Doce Visiones






INAUGURAN MUESTRA MULTIDICIPLINARIA ARTÍSTICA EN CASA DE CULTURA

* Fotografías, esculturas, pintura, arte objeto, alebrijes, además de actividades dacísticas y musicales parte de la muestra

En el marco de los próximos festejos del bicentenario y centenario, el Grupo Artístico Macuilxochitl, intervino en todas las salas de la Casa de la Cultura Azcapotzalco, para mostrar las obras de una docena de artistas plásticos en la exposición Doce Visiones, un Planteamiento, Rumbo al Bicentenario.

De acuerdo con el coordinador de la muestra Francisco Javier Bejarano, la idea era llevar a cabo una muestra multidisciplinaría, en el marco del bicentenario, a la par de los diferentes eventos que habrá en el extranjero con este motivo.

Con cerca de 30 años trabajando en la promoción y difusión cultural mexicana el Grupo Artístico Macuilxochitl, ha llevado a sus artistas a 30 países del mundo con una gran aceptación.

“Concretamente llevaremos esta muestra a los países que también festejan su centenario en el 2010, como es el caso de Chile, Argentina, Perú, entre otros de centro y Sudamérica”.

Son doce artistas, con doce visiones diferentes en la pintura, escultura participan; Marco Antonio Terán, Rosalía de la Cruz, Alejandro Vega, Karíma Muyaes, Martín González, José Miguel Balcázar, Mauricio Torres, en la fotografía participan; Esteban Hernández, Azul Núñez, con alebrijes participan Ricardo Linares, Lucila Coba García y la colección de mascaras de la familia Muyaes Ogazón.

“En verano del próximo año la finalidad, es llevar esta muestra a Turquía por treceava ocasión y por primera vez a Irán ”, comentó Bejarano.

Esta muestra también estará acompañada de otro tipo de manifestaciones artísticas, “a partir del 13 de diciembre, también tendremos cuenta cuentos, narrativa, música de reggae, botargas, marionetas, talleres lúdicos para los niños, danza folclórica, música folclórica, durante todo el mes de diciembre en el Jardín Hidalgo, en el Salón Cervantino y en el Salón de los Estados de la Casa de Cultura Azcapotzalco”.

Adelanto que la segunda semana de enero, “traeremos a Azcapotzalco una exposición plástica sobre el Islam, auspiciada por la embajada de Irán y relaciones exteriores”.

La exposición Doce Visiones, un Planteamiento, Rumbo al Bicentenario, estará abierta al publico en todas las salas de la Casa de Cultura hasta el 3 de enero; la Casa de Cultura esta ubicada en Av. Azcapotzalco 605, en la Colonia Azcapotzalco Centro.



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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Expo-venta Navideña en Azcapotzalco





Boletín 03
02 de Diciembre 09

INAUGURAN EXPO-VENTA DE ARTE NAVIDEÑA

Con la finalidad de acercar el arte a todos los estratos sociales, el pasado 27 de noviembre se inauguró la exposición de Arte y Venta Navideña en la Videoteca Manuel Álvarez Bravo de la delegación Azcapotzalco.
Son más de 30 piezas elaboradas por seis artistas plásticos, donde podemos encontrar pintura, escultura, talla en madera, vitrales, paraguas y cojines artísticos, entre otras que se encuentran a la venta al público para esta temporada.
De acuerdo con los artistas plásticos, la finalidad de esta expo-venta, es acercar directamente al público con los productos realizados por las aristas, donde no existe intermediador y donde la venta es directamente.
El maestro de talla en madera Raúl Alcaraz, comento que “en estos momentos en que la situación económica es difícil, lo que tratamos de hacer es poner toda nuestra producción, directamente a la venta al publico, ya que estas piezas en aparador estarían al doble o triple de lo que estamos pidiendo aquí”.
Podemos encontrar figuras de vidrio en forma de aeroplano, pero que también es un calidoscopio, tazas para café con poemas y fotos de artistas, piezas arqueológicas talladas en madera como la Coatlicue, lámparas para buró elaborado con vitrales, cojines con pinturas de Frida Kalo, oleos con imágenes de aves y naturaleza, entre otras muchas.
Por su parte la maestra Fátima Patchen, dijo que estas fechas que son de reflexión y agradecimiento, “lo que pueden hacer es comprar una pieza de estas, para obsequiarla a un ser querido, se llevaran una pieza original e irrepetible, que es mejor que regalar un producto efímero y totalmente comercial”.
La encargada de la Videoteca Manuel Álvarez Bravo, María de los Ángeles Martínez, dijo que las piezas están en precios bastante accesibles a los bolsillos ya que tenemos piezas desde 240 pesos, hasta 2,300 pesos que son ya las pinturas al óleo de gran formato, así es que, existe también una variedad entre costos y productos.”
La expo-venta de Arte Navideña, permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre en la Videoteca Manuel Álvarez Bravo, ubicada en Av. Azcapotzalco esquina con Jerusalén, en la Colonia Azcapotzalco Centro.


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miércoles, 18 de noviembre de 2009

Día del Libro en Azcapotzalco





Boletín 02
18 de Noviembre 09

UN PUEBLO CON CULTURA PUEDE HACER FRENTE A TODOS LOS DESASTRES

* Humberto Musacchio presenta su libro en el Jardín Hidalgo de Azcapotzalco

En el marco del día internacional del libro la delegación Azcapotzalco y el Tianguis de libros llevaron acabo una serie de presentaciones, conferencias, foros y actividades lúdicas para los niños con la finalidad de motivar la lectura en la población chintolola.
Autoridades delegacionales realizaron la inauguración del Tianguis del Libro y dieron a conocer que esta actividad se llevara a cabo, en todas las colonias y barrios de la delegación Azcapotzalco.
El director general de Desarrollo Social Antonio Padierna Luna, comentó que la feria del libro se llevara a todos los rincones de las colonias, para regalar libros con la finalidad de formar en las familias el habito de la lectura.
“Este programa será permanente y será llevado a todas las colonias de Azcapotzalco, porque queremos niños chintololos sanos, creativos, críticos, que opinen y no niños hechos por la televisión.”
Por su parte el periodista y escritor Humberto Musacchio, afirmó que un pueblo que tiene cultura, le puede hacer frente a todos los desastres, como el del actual gobierno federal, con las devaluaciones, desempleo, lo que sea, “un pueblo con cultura tiene la guerra ganada a final de cuentas porque no hay mejor defensa que el entender al mundo”.
Musacchio, quien presento su libro “La Ciudad Quebrada” sobre los sismos de 1985, dijo sentirse a gusto en Azcapotzalco pues es una de las delegaciones llenas de historia cultural.
“Esta delegación es una de las delegaciones llenas de historia y que pude presumir legítimamente de ser uno de los centros culturales más antiguos del altiplano, con tradiciones que se remontan hasta antes de la conquista, lo digo porque creo que la cultura la hacemos entre todos, no es solo producto de gentes privilegiadas o de espíritus electos, se trata de un producto colectivo”.
El también titular del programa de radio “La Republica de las Letras”, dijo que la movilización popular que se gesto después del 19 de septiembre de 1985, esta resurgiendo a partir de que la gente salió a las calles en defensa del voto y ahora del golpe que ha dado el gobierno federal al Sindicato Mexicano de Electricistas.
“Esa solidaridad que se dio en aquel momento, lo que me demostró fue que el sueño del socialismo, no el socialismo burocrático que se experimento en los países de Europa, sino un socialismos donde los seres humanos sean iguales, que se vean como hermanos, ese socialismo es posible y quedo demostrado con las acciones de la gente en los momentos de crisis como esta.
El articulista de El Excélsior, dijo que los sismos del 85 marcaron el principio del fin de un régimen político en México, ahora esta crisis política y económica marcara nuevamente un momento histórico de estos malos gobiernos.


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viernes, 6 de noviembre de 2009

Celebran Día de Muertos en Azcapotzalco






Boletín 01
03 de Noviembre 09

CELEBRA AZCAPOTZALCO DÍA DE MUERTOS

* Cerca de 60 actividades artísticas realizadas en este marco

Con exposiciones, ofrendas, música, danza, teatro, cine, crónicas, poesía y demás disciplinas de la cultura, la delegación Azcapotzalco rindió homenaje a los fieles difuntos, en esta ocasión dedicada a la poeta y cantante argentina Mercedes Sosa recientemente fallecida.
Con más de 50 actividades culturales dedicadas a honrar a la muerte, los distintos centros culturales de Azcapotzalco y el camellón de Camarones, donde se realiza la mega ofrende anual, recibieron a miles de visitantes en cuatro días de celebración.
Las exposiciones que participan son la ofrenda Prehispánica del taller de lengua Náhuatl de la Casa de Cultura que este año fue denominada Tochantlami Totlamichan, donde todo recibe y donde todo se trasforma, dedicado a la Tlaltecuhtli, devoradora de cuerpos y paridora de espíritus. Pieza arqueológica recientemente descubierta en la llamada Casa de las Ajaracas y que seria reproducida en la exposición.
También se exhiben las Calacas de la Revolución de Gabriel Vargas realizadas en cartonería, que reviven a personajes de la famosa Familia Burrón, descarnados y con atuendos que nos recuerdan a las adelitas y a los niños soldados de la revolución mexicana.
La Casa de Cultura también realizo la Ofrenda Monumental Mictlan Tepaneca, la cual fue elaborada por los trabajadores de esta casa de cultura y en la cual se ven los grifos prehispánicos de todos los barrios y pueblos que conforman la delegación azcapotzalco.
Mientras que en la Sala Acolhuac, se puede observar una exposición de grabados denominada La Revolución vista por José Guadalupe Posada, una colección realizada por el maestro Jaled Muyaes, que integra a las imágenes mas conocidas de la revolución mexicana satirizada con calacas.
Todas estas exposiciones, aun permanecerán abiertas al público en la Casa de Cultura Azcapotzalco, hasta el 14 de noviembre.
En el camellón de Avenida Camarones, miles de personas disfrutaron de las ofrendas que escuelas, organizaciones y empresas realizan a lo largo de este camellón, sino una de las tradiciones que se han arraigando cada año, donde la participación no solo de los habitantes de Azcapotzalco se ha incrementado.
Otro aspecto que también se esta haciendo tradición en Azcapotzalco es el desfile de autos enlodados que este año tuvo bastante aceptación entre los chintololos, además de que hubo premios para el mejor adornado.
Lo mismo sucedió con el desfile de catrinas y lloronas, las cuales fueron también reconocidas con estímulos económicos.
En la parte musical y poética, se dedico a la cantante y luchadora social argentina Mercedes Sosa, que recientemente falleciera y que en Azcapotzalco se le rindiera un merecido homenaje en esta fecha, al legado de canciones y poemas que escribiera la también llamada Negra Sosa.

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Muestra pictórica de Jacobo Silva






Boletín 00
02 de Noviembre 09

INAUGURA JACOBO SILVA MUESTRA PICTÓRICA EN CASA DE CULTURA AZCAPOTZALCO

* Primera muestra del artista inaugurada por el autor

Imágenes de Ernesto Che Guevara, Lucio Cabañas, Genaro Vázquez, Francisco Villa, Emiliano Zapata, José Revueltas, entre otros, conforman la muestra pictórica La Revolución Continua, inaugurada en Casa de Cultura Azcapotzalco, en el marco del centenario de la revolución mexicana.
Con diversas técnicas pictóricas Jacobo Silva, plasma en sus lienzos a revolucionarios del siglo pasado mezclándolos con quienes dieron continuidad al movimiento armado después de 1910.
Silva Nogales, hasta hace poco preso político, inauguró por primera ocasión una exposición suya, luego de haber permanecido más de diez años en cárceles de máxima seguridad de México.
Entre consignas y música de apoyo a los presos políticos, el artista agradeció a todos los que contribuyeron para realizar la exposición y a las autoridades de la delegación Azcapotzalco, por haber brindado esta oportunidad de exhibir su trabajo plástico que realizara en el penal de Almoloya de Juárez.
En entrevista el también luchador social, comentó que hace mucho que no tenia contacto con los colores, por lo que veía sus obras con mucha vida y color.
“En el momento en que las realice tenia poco contacto con los colores, ya que en el penal todo es gris, ahora a lo largo del tiempo veo que las pinturas reflejan mucha vida y mucha fuerza, a pesar de que estaba privado de mi libertad”.
El autor fue puesto en libertad el pasado jueves 29 de octubre, luego de más de diez años de cárcel por su militancia política, del penal de Tepic en el estado de Nayarit y ya el viernes 30 estaba inaugurando por primera vez una exposición suya.
Durante su estancia en el penal, realizó más de 300 obras pictóricas, dibujos y acuarelas, muchas de ellas nunca expuestas, las cuales a decir del autor, pronto serán mostradas al público
Junto con el artista plástico se encontraba también su esposa Gloria Arenas Agis, poeta y escritora quien al igual que Jacobo se encontraba en el penal de Chiconautla en el Estado de México; liberada un día antes por las autoridades federales.
La exposición pictórica La Revolución Continua, de Jacobo Silva Nogales estará abierta hasta el 27 de noviembre, en la Sala Tezozomoc de la Casa de Cultura Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Los Animeros de San Juan Tlihuaca

LOS ANIMEROS DE SAN JUAN TLILHUACAN

María Elena Solórzano (Cronista de Azcapotzalco)

“El día de muertos” es una tradición que se recuerda los días primero y segundo de noviembre, esta festividad data de la época pre-hispánica, se suspende con la llegada de los españoles y según las crónicas se reanuda en el año de l563, por fray Sebastián de Aparicio, en la hacienda de Careaga, después llamada hacienda del Rosario y donde hoy se encuentra la unidad habitacional más grande del mundo.
En el pueblo de San Juan Tlilhuacan, la ceremonia de los fieles difuntos se realiza de la siguiente forma:
Se inicia el día 31 de octubre a las doce del día, con el repicar de las campanas que anuncian la llegada de los espíritus de los niños, el día primero de noviembre se repica nuevamente a las doce horas para despedir a las almas de los infantes, después las campanas doblan en señal de las ánimas de los adultos.
El día primero de noviembre salen de la iglesia dos o tres grupos de personas, la gente los llama “Los Animeros”. Ellos recorren el pueblo, cantando y diciendo estrofas a las ánimas, portan un ayate y una campana que suenan durante el recorrido, se tocan las puertas de los vecinos y todos pasan hasta donde esta instalada la ofrenda.
Una vez en el interior de la casa se reza el rosario, se pide por las ánimas de los difuntos de la casa y por las ánimas benditas del purgatorio, cuando termina esta sentida ceremonia, “Los Animeros” se retiran no sin antes recoger la limosna, las velas, los cirios, fruta de temporada, dulce de tejocote, calabaza, pan, todo es entregado en la iglesia para enriquecer la ofrenda mayor. Posteriormente se oficia la misa el día dos de noviembre.
Al terminar el recorrido “Los Animeros” y sus familias ofrecen a la comunidad que está presente: atole, tamales, pan, café y aguardiente para las personas mayores.
Mencionamos a “Los Animeros” de aquellos tiempos, ya en su mayoría difuntos:

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Exposición: "Vestidos de la Mujer Charra"






Boletín No. 33
23 de Septiembre 09

VESTUARIOS DE LA MUJER CHARRA SE EXPONEN EN AZCAPOTZALCO

*Los chinos nos quieren quitar hasta los rebozos

Vestidos de Adelita, de charra, de china poblana, de gala, entre otros son parte de las prendas que se exhiben en la muestra Vestuario de la Mujer en la Charrería, de Doris Castillo de Castruita, que actualmente la Casa de Cultura Azcapotzalco muestra en el mes patrio.
Se trata de 15 vestidos de Adelita, uno de Adelita estilizado para ceremonia, 5 de China Poblana y un traje de Charra de Gran Gala, que la señora Doris Castillo ha ido confeccionando por varios años para satisfacción propia y para que no se pierda la tradición de la charrería.
“Estos vestidos son de mi propiedad, utilizados por mi hija Melisa, todos elaborados por mi, con mucho gusto y cariño, ya que ella fue reina de la Federación Mexicana de la Charrería, dos años seguidos y pues estos trajes fueron confeccionados para la reina charra”.
Comento que anualmente se lleva a cabo un evento muy importante de la charrería que es el Congreso y Campeonato Nacional Charro, donde se participa en el desfile y de más suertes de este deporte, para lo cual hay que contar con un vestuario adecuado.
“Los vestidos de China Poblana, el más sencillo, me llevo bordarlo en chaquira y lentejuela tres meses y el más elaborado me llevo nueve meses en la pura bordada”.
“Uno de Adelita que es pintado a mano se lleva una semana pintarlo y la hechura otra semana, los holanes que son deshilados a mano, otros 15 días, estamos hablando de que éste vestido me tardaría un mes en hacerlo. Hay otros que tienen aplicaciones, que hay que pegarlas, diseñar el vestido y confeccionarlo me tardaría como mes y medio, hay otros que son bordados a mano de cuadrille y punto de cruz, me tarde dos meses”.
Afirma que para quienes nacieron dentro de la tradición de la charrería, el vestuario es muy importante por que; “no son vestidos adquiridos en un almacén o en una tienda, son elaborados a mano y de manera artesanal, la misma tela es un reglamento, no puedo usar mas que tela de algodón, telas discretas porque la mujer de a caballo tiene que ser discreta, y seguir utilizando esta vestimenta que utilizaron nuestros ancestros que es lo mexicano”.
Comenta que este deporte tradicional mexicano no se esta perdiendo, pero si las personas que realizan estos vestidos, actualmente es difícil encontrar gente que borde o confeccione estas prendas, pero como siempre los chinos se adueñan de este mercado.
“Por ejemplo los rebosos hechos a mano por los artesanos de Santa María del Rio o de Tenansingo en Toluca, son elaborados en telares que tienen un encanto y una belleza propia, hubo un tiempo en que nos llego mucho rebozo chino, ¿como es posible que esta prenda mexicana llegue de China?.
Menciono que en el mes patrio y con miras al bicentenario, el conocer y apreciar el trabajo de este tipo de vestuarios, es para que la gente vea y conozca lo que los charros utilizan y tratan de defender la tradición.
“Por eso se hacen estas exposiciones, para que los mexicanos se sientan orgullosos de lo que tenemos, no se trata de un disfraz y mucho menos para apenarse, al contrario es algo que portamos con mucho orgullo”.
La exposición Vestuario de la Mujer en la Charrería de Doris Castillo de Castruita, estará abierta hasta el 30 de septiembre en la Sala Tezozomoc de la Casa de Cultura Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.


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jueves, 17 de septiembre de 2009

Exposición "Punto por Punto"





Boletín No. 32
17 de Septiembre 09

MILLONES DE PUNTOS CONFORMAN OBRAS DE CALIDAD FOTOGRÁFICA

Piezas como la Coyozauqui, Mictlantecutli, la Cuatlicue, Quetzalcoatl, entre otras son reproducidas con exactitud simplemente con puntos milimétricos que hacen una imagen casi de fotografía como lo afirma su autor Julio Emilio Romero Martínez, en la exposición de dibujos Punto por Punto que se presenta en la Casa de Cultura Azcapotzalco.
Habitante de Azcapotzalco de toda la vida, y el arquitecto de profesión afirma contar con una pasión y un reconocimiento por las piezas prehispánicas, que ha reproducido en esta rama de las artes plásticas.
“Es una obra muy complicada por su elaboración, es puntillismo monocromático, solo es tinta china papel albanene y horas de dedicación por medio de manguillo, plumilla y lupa”.
Se trata de 28 obras que le han tomado 13 años en realizar como proyecto personal, que va en paralelo con el trabajo cotidiano que realiza, que también es grafico.
“Los dibujos que estoy haciendo trato de llegar a la fotografía, creo que lo he logrado en algunas piezas, en otras se nota que es un dibujo bien elaborado, pero también es una forma de rendirle tributo a esta obra maravillosa realizada por artistas pretéritos”.
Afirma que la realización de cada obra varia depende el tamaño, el formato, la pieza, los grados de sombra y luz que se manejan, que puede ser estamos de tres a cinco meses de elaboración en cada una de las obras.
Comenta que la ventaja de trabajar en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, del Templo Mayor, le ha permitido tener acceso a estas piezas directamente, verlas y sacar apuntes con esta facilidad, para poder plasmar con ese “preciosismo” cada una de las piezas.
“Este trabajo lo realizo con plumilla y manguillo con tintero a la antigüita, con lupa y con mucha dedicación y mucho tiempo, algo del material lo he podido conseguir en México en las tlapalerías de viejo, buscando entre sus cajones, consiguiendo plumillas que son muy delgaditas y solo ese material me permite hacer este pinto que es micrométrico, en algunas partes es casi imperceptible y de la tinta china he utilizado de lo mas variado que hay en el mercado”.
El Arquitecto dice que el dibujo el que le dice que ya esta, “por que son millones y millones de puntos en cada una de las obras y son puntos que están dispuestos con intención de hacer luz, sombra y penumbra de cada uno de los elementos, de fijarme en las grietas, en las roturas hasta que se logra casi un nivel fotográfico en cada una de las piezas”.
Afirma que las principales influencias son de su padre Jorge Romero Llano, quien vivió toda su vida en Azcapotzalco, era pintor de la escuela de San Carlos, y de don Carlos Ontiveros, quien fue quien le enseño la técnica del puntillismo.
La obra de Romero Martínez ha sido utilizada para ilustrar libros, revistas científicas, tesis y demás publicaciones con una calidad excepcional, esta exposición se realizó en el merco del Noven Encuentro de Cronistas de Azcapotzalco.
La exposición de dibujo Punto por Punto de Julio Emilio Romero Martínez, esta abierta hasta el 27 de septiembre en la Sala Antonio Valeriano de la Casa de Cultura Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.

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lunes, 14 de septiembre de 2009

En Azcapotzalco, concluyó la independencia de México


Boletín No. 31
13 de Septiembre 09


EN AZCAPOTZALCO SE DA EL ULTIMO ENFRENTAMIENTO DE LA INDEPENDENCIA

Sabemos donde inicio la independencia de México, pero no donde concluyó, afirma Solórzano

La historia siempre nos enseña donde inicio la independencia y sus protagonistas, pero realmente muy pocos saben donde concluyo esta gesta a la cual nos remitimos año con año, comentó la cronista de Azcapotzalco María Elena Solórzano, en el marco de la festividad independentista.
A casi 200 años del movimiento insurgente, la necesidad de conocer los detalles y las ideas liberales nos remiten también en conocer los lugares que la historia oficial no retoma o le da poca importancia.
“Si caminamos por la calzada de Azcapotzalco a la altura de la parroquia, podemos ver una placa en la barda del atrio de la Parroquia de los Apóstoles Felipe y Santiago que reza así: 1821-1921 En este atrio tuvo lugar la última acción de armas de la Guerra de Independencia Nacional efectuada el 19 de agosto de 1821”.
Esta etapa independentista quedo plasmada en los cuadernillos de “Voces Tepanecas” que a continuación se reproducen.
Después de enfrentarse los dos ejércitos en Tepozotlán, el general Manuel de la Concha decide continuar su retirada hasta la ciudad de México, llegando a Tacuba se acantona en la Hacienda de la Clavería.
Los trigarantes avanzan hasta la Hacienda de Santa Mónica donde establecen su cuartel, de ahí sale una expedición para conocer el campo y saber cómo están dispuestas las fuerzas de la Concha, mientras tanto, Anastacio Ruíz de Bustamante recorre las haciendas de Careaga, El Cristo y Echegaray.
El primer enfrentamiento se realiza entre Azcapotzalco y la Clavería, en el puente llamado El Rosario (calzada de Azcapotzalco y Heraldo), retirándose los realistas hasta Tacuba y los trigarantes a la hacienda de El Cristo.
Posteriormente hay un enfrentamiento en el mismo punto, replegándose para Azcapotzalco los independentistas, hasta donde son perseguidos por los realistas, alertado por los disparos, Bustamante corre a apoyar a sus tropas obligando a sus enemigos a retirarse hasta Clavería.
Conseguido este triunfo, marcha con sus soldados rumbo a Santa Mónica siendo atacado cerca de la Hacienda de Careaga (Unidad Habitacional El Rosario) por las fuerzas de Francisco Bucelli en el puente hoy denominado de Guerra (antiguo camino de Azcapotzalco a Tlalnepantla, hoy llamado Aquiles Serdán).
Bustamante contra ataca con fiereza y empuja al enemigo hacia Azcapotzalco, donde se parapetan en el atrio de la parroquia, el convento y algunas casas principales, los trigarantes entablan combate y después de un nutrido fuego y con un cañón emplazado en la plazuela del Zacate, dieron cuenta de los artilleros que defendían la plaza.
La lucha dura hasta el anochecer, llueve y los campos inundados impiden obrar a la caballería de Bustamante, éste ordena la retirada y que el cañón fuese removido a cabeza de silla por los de a caballo, operación que llevaron a cabo el viejo insurgente el “Pachón” Encarnación Ortiz y el teniente Manuel Arana perteneciente a los Fieles de San Luis, ambos son acribillados al tratar de sacar la pieza atascada en Tecompa (antiguo camino de Azcapotzalco a Tlalnepantla y San Mateo.
La muerte del “Pachón” exacerbó a los independentistas quienes atacaron a sus agresores tomando las casas en las que se parapetaban para entrar al atrio (Por estos hechos, con fecha del 26 de junio de 1923, el recinto parroquial es declarado Monumento Nacional Histórico y Artístico, ratificándose el 15 de febrero de 1932. (Ferrer, 1939; INAH, 1987).
Bustamante ordena sepultar a Encarnación Ortiz en el atrio de la parroquia de Azcapotzalco, y al resto de los muertos en los atrios de las iglesias del barrio de Santa María Xocoyohualco y del pueblo de San Lucas Tepetlacalco, en su paso hacia Santa Mónica.
Después de la Batalla de Azcapotzalco los realistas abandonaron Clavería, Tacuba, Popotla y San Jacinto, para establecer su avanzada en el Hospicio de Santo Tomás. Según las consejas, de Santa Mónica pasan los trigarantes a la hacienda de Careaga en espera de la llegada de Agustín de Iturbide y de Vicente Guerrero, en este sitio permanecen hasta su entrada triunfal a la ciudad de México.


Tomado de: Voces tepanecas: Tepanecahtlahtolli. Cápsulas históricas de Azcapotzalco. D.F. Consejo de la Crónica de Azcapotzalco, México 2002, pág. 29,30, 31. Urdapilleta Pérez, José Antonio. Solórzano, María Elena.



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viernes, 4 de septiembre de 2009

Crónica de Azcapotzalco



Doña Calle.

Por: María Isabel Sierra García

Cuando era pequeña, como todos los demás niños tenía un gran amor incomprendido. No era ningún vecino, tampoco era un maestro y mucho menos mi compañero de banca. Nada de eso. Mi amor incomprendido era por los dulces que vendía Doña Calle. Al parecer para la mayoría de las personas un dulce es simplemente un dulce, pero para mi, comprarle dulces a Doña Calle era más que eso ya que para mi buena suerte mis padres siempre se han preocupado por mi seguridad y no me dejaban salir a la calle sola, por lo que de hecho para mí salir a comprar un dulce era casi como un logro mayor y Doña Calle estaba tan cerca de casa que ese logro comenzó a cumplirse muy seguido.

Doña Calle, como se le conocía de cariño, era en mis épocas de niñez ya una ancianita. Se sabía en la colonia que fue madre soltera de una única hija y que en un tiempo vivió en la calle de Cedrón y cuando el presupuesto ya no le alcanzo, se fue a vivir a un cuartito en la calle de Jacarandas en una vecindad conocida como “La Huaracha”, en donde paso los últimos años de su vida.

Ponía su puestecito en una de las esquinas que hacen las calles Toronjil y Tabaquillo. Y digo puestecito a falta de otro nombre, en realidad era una canasta de mimbre encima de un huacalito de madera. Todas las tardes ahí estaba Doña Calle sentada en su banquito vendiendo todo tipo de dulces, de esos dulces que ya no se venden en las tiendas de mi colonia. La entrañable señora vendía palanqueta, mazapanes (mis favoritos personales), obleas y canastitas de chocolate; semillas de calabaza, cacahuates, Charritos (frituras de harina de maíz) y “tumbamuelas”; dulce de leche, chicles Canel’s, velitas de gelatina, Burbu Sodas, Zelts Sodas y toda una amplia variedad de dulces que ahora son llamados tradicionales o artesanales.

Hoy en día los dulces que comen los niños les hacen daño. Todos son ácidos o picantes. Doña Calle vendía dulces que se preparaban con miel, semillas y frutas secas. Al final de cuentas los que íbamos a comprar caries con doña Calle comprábamos caries mas sanas.

Además de la impresionante variedad de dulces y caramelos, aun hoy en día me sorprende lo económico que era consumir algo con doña Calle: una buena cantidad de semillas de calabaza, no costaba más de un peso. Mi prima y yo íbamos a comprar caramelos con 1.50 y nos alcanzaba mínimo para dos o tres mazapanes y dos duvalines. Mis tíos nos mandaban por 5 pesos de semillas de calabaza y nos las tenía que dar en tres o cuatro bolsitas.

Algunas veces me pongo a pensar en todo lo que debió ver, escuchar y conocer Doña Calle al pasar tantos años en esa misma esquina vendiendo a los niños y a los adultos un pedacito de felicidad representado en un dulce.

Por muchos años desconocí el nombre de Doña Calle. De hecho mi prima y yo pensábamos que le decían así por que siempre estaba en la calle. Sin embargo años después supinos que era por que se llamaba Cayetana.

Un buen día hace algunos años, diez tal vez, dejo de salir a vender sus dulces. Algunas veces cuando recuperaba un poquito de salud, salía a vender pero cada vez salía menos. Un triste y lagañoso día, dejo de salir para siempre. Murió siendo una viejecita.

De vez en vez, cuando consigo comprar una palanqueta más o menos decente o cuando consigo un mazapán como los que vendía, no puedo evitar recordarla ahí en su esquina vendiendo dulces para después de comer.

Taller de Crónica de Casa de Cultura Azcapotzalco

martes, 1 de septiembre de 2009

Exposicón fotográfica ambiental





Boletín No. 30
1° de Septiembre 09

EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA ORIENTADA AL MEDIO AMBIENTE

* Captar el momento en el tiempo para conservarlo por muchos años.

Imágenes de la naturaleza en las Islas Galápagos y en la Antártida, son el escenario de esta muestra fotográfica que nos invita al deleite pero también a la reflexión de que estamos haciendo por nuestro planeta, afirman los fotógrafos Samuel Alejandro Liebano Torres y Enrique Aguilar Montalvo quienes exponen Ecosistemas en Peligro, en la Casa de Cultura Azcapotzalco.
Pingüinos, lobos marinos, paisajes de colonias de aves, los grandes témpanos de hielo, reptiles, tortugas gigantes y mas flora y fauna son captadas en su medio ambiente con la finalidad de preservar no solo en fotografía, sino en los hechos toda esta belleza natural.
“La finalidad de la exposición es crear un espacio de reflexión, sobre lo que el mundo tiene y lo que estamos haciendo para conservarlo; desgraciadamente las distancias nos hacen darnos cuenta de lo que hacemos en nuestra ciudad, en el país y en nuestro continente, repercute en el otro lado del mundo, tanto en Galápagos como en la Antártica”, comentó Liebano Torres.
El cuidado ambiental, afirma, es independientemente de lo que tengas en la mente, el que tu no veas un espacio, no quiere decir que no lo perjudiques con acciones de no protección.
Estos sitios fueron pensados como dos espacios en donde se puede despertar la reflexión, se hubiera podido haber hecho algo de México, que también es importante, pero no nos daría el impacto deseado, comentan los fotógrafos sobre los sitios que eligieron para capar las imágenes.
“Las islas Galápagos son el icono de lo que es la evolución, allí se dio el estudio de Charles Darwin, para decirnos como se dio la evolución de las especies de acuerdo al medio ambiente que tenían. Y la Antártica es el único espacio del planeta donde la mano del hombre, todavía no llega con el impacto que a llegado en otra zona, sin embargo ya se están sufriendo deshielos, se esta perdiendo la población de pingüinos, los glaciares están desapareciendo, todo este tipo de situación trata de que el espectador entienda esta situación, la necesidad de conservar el medio ambiente”.
Con la presencia del Embajador de Ecuador Galo Galarza Dávila, quien exalto el trabajo realizado por ambos artistas de la lente, la muestra surgió a partir de la iniciativa de Alejando Liebano, quien ya venia haciendo este tipo de fotografía ambiental, quien posteriormente se vincula a la embajada para poder platearle una propuesta estética de protección al medio ambiente.
“La idea surge tomando a Ecuador y a las Islas Galápagos como el eje, es por eso que el Embajador Galo Galarza, hacer el contacto con Enrique y juntos hicimos la proyección, lo que demuestra que dos personas de dos países, están convergiendo en una situación de conservación del ambiente”.
Medico ginecólogo de profesión Liebano Torres, afirma ser aficionado a la fotografía aunque las imágenes hablan de un profesionalismo en las técnicas y composiciones de las imágenes.
“Las fotos fueron realizadas con cámara digital, y no tienen arreglos de fotoshop, así como están, así fueron tomadas”, afirman los autores.
Finalmente comentaron que la intención es invitar a la población a que vean las fotos, y que se quede con la idea de despertar la imagen en la mente, de que hay que conservar, estamos haciendo muchas cosas para destruir, pero muy posas para conservarla.
La muestra fotográfica Ecosistemas en Peligro, se presenta en la Sala Tezozomoc de la Casa de Cultura Azcapotzalco, hasta el 12 de septiembre, ubicada en Av. Azcapotzalco 605 Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.


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miércoles, 26 de agosto de 2009

Expo Nocturnidad





Boletín No. 29
26 de Agosto 09

LA ASTRONOMÍA FUENTE DE INSPIRACIÓN ARTÍSTICA

* Mas de 70 artistas exponen en Nocturnidad; mito y cosmos en el Museo Tridimensional en Azcapotzalco

Serigrafías, pinturas, esculturas, fotografías, instalación, dibujos entre otras disciplinas de las artes visuales se integran a la noche y las estrellas con la finalidad de acercar al publico a la astronomía y a la inmensidad del espacio, en la exposición colectiva Nocturnidad, mito y cosmos, que se encuentra en el Museo Tridimensional de Azcapotzalco.
El año 2009 fue declarado por la Organización de Naciones Unidas como el año internacional de la Astronomía, por lo que se organizó la exposición con este marco, informó Nuria Ruiz, coordinadora de la muestra.
“El objetivo de la exposición es a partir de que las Naciones Unidas declaro el año 2009, como el año internacional de la astronomía, y las artes plásticas con el objeto de estudio de lo que son los astros, las estrellas, la luna, todo lo que pueda ser observable en el firmamento”.
Exposición colectiva esta compuesta por diferentes estilos y disciplinas que van de la grafica, serigrafía, pintura, escultura, instalación entre otras ya que fue hecha a partir de una convocatoria abierta.
A esta convocatoria llegaron decenas de artistas con materiales algunos relativos al tema y otros no, por lo que se tuvo que hacer una selección de obra para que pudiera ser expuesta, comento Ruiz.
“Las obras tenían que aludir a alguno de los elementos de la astronomía, algún mito, o a esa parte del mundo de la naturaleza noctámbula. Nocturnidad es una exposición que querrá mostrar la vida urbana, sino la vida nocturna natural que contengan criaturas, ciclos de vida, como los murciélagos, los búhos, las ranas, que se alimentan en las noches”.
Comentó que para la humanidad el cosmos siempre ha sido un enigma, las estrellas y creo también que muchas de las respuestas están allí, no las respuestas del futuro, por que eso lo ve la astrología, sino mas bien las respuestas del origen.
La exposición Nocturnidad, mito y cosmos, permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre en el Museo Tridimensional, ubicado en Avenida Hacienda el Rosario s/n, esquina con Calzada de las Armas, colonia Prados del Rosario en la delegación Azcapotzalco, la entrada es libre.

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Exposición de vitrales en Casa de Cultura





Boletín No. 28
11 de Agosto 09
EXPONEN VITRALES CON MURMULLO DE LUZCuando el vidrio es atravesado por la luz natural o artificial, adquiere vida y personalidad
Perfiles de mujeres, peces, representaciones religiosas, musas, arlequines, lámparas y castillos, son algunas de las muchas imágenes que se pueden observar en la exposición Murmullo de Luz, en la sala Antonio Valeriano de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco.
26 objetos a los cuales les fueron aplicados distintas técnicas del vitral, en la que la inspiraron a los artistas para realizar sus obras, donde se aprecia la cinta de cobre, vitro-mosaico fusionado, emplomado, vidrio biselado y grisalla, entre otras.
“Les enseño desde lo mas básico que es el vitro-mosaico, donde aprenden a utilizar el material y la herramienta y de allí se da un salto a cursos complementarios como cinta de cobre, emplomado, el vidrio fusionado, esmalte, joyería, grisalla, que son técnicas mas complejas”, comentó Marlen Canario Vázquez, profesora del CECATI 25.
“Esta exposición es una especie de travesía a través de espejos y vidrios de distintos colores, que en su conjunto recrean imágenes y con el apoyo de la luz dan muestra del gran trabajo realizado por los creadores”.
Afirmó que cuando el vidrio es atravesado por la luz natural o artificial, cambia completamente, “es como si estuviera dormido y de repente adquiere una personalidad propia y entonces saca lo que la persona quería reflejar y la reflexión de la luz atreves del vidrio de colores”.
Los artistas y alumnos del centro que participan en la muestra colectiva son Francisco Solano Castañeda, Ángeles Bermeo Heredia, Gustavo González Morales, Juan Carrasco Vázquez, Carmen Guerrero Pérez, Leticia Núñez Montero, Jesús Olvera Mosqueda, coordinados por la profesora Canario Vázquez.
Dio a conocer que el CECATI 25, se encuentra en la calle de Mazatlán número 10 en la Colonia Condesa, además de ser un centro especializado en artesanías donde se imparten cursos de vitrales, joyería, ebanistería, papel mache, dorado y estofado y otras técnicas.
La exposición de vitrales Murmullo de Luz, permanecerá por dos semanas en la Sala Antonio Valeriano de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, colonia Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.

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