Exposición: "Vestidos de la Mujer Charra"

Boletín No. 33
23 de Septiembre 09

VESTUARIOS DE LA MUJER CHARRA SE EXPONEN EN AZCAPOTZALCO

*Los chinos nos quieren quitar hasta los rebozos

Vestidos de Adelita, de charra, de china poblana, de gala, entre otros son parte de las prendas que se exhiben en la muestra Vestuario de la Mujer en la Charrería, de Doris Castillo de Castruita, que actualmente la Casa de Cultura Azcapotzalco muestra en el mes patrio.
Se trata de 15 vestidos de Adelita, uno de Adelita estilizado para ceremonia, 5 de China Poblana y un traje de Charra de Gran Gala, que la señora Doris Castillo ha ido confeccionando por varios años para satisfacción propia y para que no se pierda la tradición de la charrería.
“Estos vestidos son de mi propiedad, utilizados por mi hija Melisa, todos elaborados por mi, con mucho gusto y cariño, ya que ella fue reina de la Federación Mexicana de la Charrería, dos años seguidos y pues estos trajes fueron confeccionados para la reina charra”.
Comento que anualmente se lleva a cabo un evento muy importante de la charrería que es el Congreso y Campeonato Nacional Charro, donde se participa en el desfile y de más suertes de este deporte, para lo cual hay que contar con un vestuario adecuado.
“Los vestidos de China Poblana, el más sencillo, me llevo bordarlo en chaquira y lentejuela tres meses y el más elaborado me llevo nueve meses en la pura bordada”.
“Uno de Adelita que es pintado a mano se lleva una semana pintarlo y la hechura otra semana, los holanes que son deshilados a mano, otros 15 días, estamos hablando de que éste vestido me tardaría un mes en hacerlo. Hay otros que tienen aplicaciones, que hay que pegarlas, diseñar el vestido y confeccionarlo me tardaría como mes y medio, hay otros que son bordados a mano de cuadrille y punto de cruz, me tarde dos meses”.
Afirma que para quienes nacieron dentro de la tradición de la charrería, el vestuario es muy importante por que; “no son vestidos adquiridos en un almacén o en una tienda, son elaborados a mano y de manera artesanal, la misma tela es un reglamento, no puedo usar mas que tela de algodón, telas discretas porque la mujer de a caballo tiene que ser discreta, y seguir utilizando esta vestimenta que utilizaron nuestros ancestros que es lo mexicano”.
Comenta que este deporte tradicional mexicano no se esta perdiendo, pero si las personas que realizan estos vestidos, actualmente es difícil encontrar gente que borde o confeccione estas prendas, pero como siempre los chinos se adueñan de este mercado.
“Por ejemplo los rebosos hechos a mano por los artesanos de Santa María del Rio o de Tenansingo en Toluca, son elaborados en telares que tienen un encanto y una belleza propia, hubo un tiempo en que nos llego mucho rebozo chino, ¿como es posible que esta prenda mexicana llegue de China?.
Menciono que en el mes patrio y con miras al bicentenario, el conocer y apreciar el trabajo de este tipo de vestuarios, es para que la gente vea y conozca lo que los charros utilizan y tratan de defender la tradición.
“Por eso se hacen estas exposiciones, para que los mexicanos se sientan orgullosos de lo que tenemos, no se trata de un disfraz y mucho menos para apenarse, al contrario es algo que portamos con mucho orgullo”.
La exposición Vestuario de la Mujer en la Charrería de Doris Castillo de Castruita, estará abierta hasta el 30 de septiembre en la Sala Tezozomoc de la Casa de Cultura Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.


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Exposición "Punto por Punto"

Boletín No. 32
17 de Septiembre 09

MILLONES DE PUNTOS CONFORMAN OBRAS DE CALIDAD FOTOGRÁFICA

Piezas como la Coyozauqui, Mictlantecutli, la Cuatlicue, Quetzalcoatl, entre otras son reproducidas con exactitud simplemente con puntos milimétricos que hacen una imagen casi de fotografía como lo afirma su autor Julio Emilio Romero Martínez, en la exposición de dibujos Punto por Punto que se presenta en la Casa de Cultura Azcapotzalco.
Habitante de Azcapotzalco de toda la vida, y el arquitecto de profesión afirma contar con una pasión y un reconocimiento por las piezas prehispánicas, que ha reproducido en esta rama de las artes plásticas.
“Es una obra muy complicada por su elaboración, es puntillismo monocromático, solo es tinta china papel albanene y horas de dedicación por medio de manguillo, plumilla y lupa”.
Se trata de 28 obras que le han tomado 13 años en realizar como proyecto personal, que va en paralelo con el trabajo cotidiano que realiza, que también es grafico.
“Los dibujos que estoy haciendo trato de llegar a la fotografía, creo que lo he logrado en algunas piezas, en otras se nota que es un dibujo bien elaborado, pero también es una forma de rendirle tributo a esta obra maravillosa realizada por artistas pretéritos”.
Afirma que la realización de cada obra varia depende el tamaño, el formato, la pieza, los grados de sombra y luz que se manejan, que puede ser estamos de tres a cinco meses de elaboración en cada una de las obras.
Comenta que la ventaja de trabajar en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, del Templo Mayor, le ha permitido tener acceso a estas piezas directamente, verlas y sacar apuntes con esta facilidad, para poder plasmar con ese “preciosismo” cada una de las piezas.
“Este trabajo lo realizo con plumilla y manguillo con tintero a la antigüita, con lupa y con mucha dedicación y mucho tiempo, algo del material lo he podido conseguir en México en las tlapalerías de viejo, buscando entre sus cajones, consiguiendo plumillas que son muy delgaditas y solo ese material me permite hacer este pinto que es micrométrico, en algunas partes es casi imperceptible y de la tinta china he utilizado de lo mas variado que hay en el mercado”.
El Arquitecto dice que el dibujo el que le dice que ya esta, “por que son millones y millones de puntos en cada una de las obras y son puntos que están dispuestos con intención de hacer luz, sombra y penumbra de cada uno de los elementos, de fijarme en las grietas, en las roturas hasta que se logra casi un nivel fotográfico en cada una de las piezas”.
Afirma que las principales influencias son de su padre Jorge Romero Llano, quien vivió toda su vida en Azcapotzalco, era pintor de la escuela de San Carlos, y de don Carlos Ontiveros, quien fue quien le enseño la técnica del puntillismo.
La obra de Romero Martínez ha sido utilizada para ilustrar libros, revistas científicas, tesis y demás publicaciones con una calidad excepcional, esta exposición se realizó en el merco del Noven Encuentro de Cronistas de Azcapotzalco.
La exposición de dibujo Punto por Punto de Julio Emilio Romero Martínez, esta abierta hasta el 27 de septiembre en la Sala Antonio Valeriano de la Casa de Cultura Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.

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En Azcapotzalco, concluyó la independencia de México

Boletín No. 31
13 de Septiembre 09


EN AZCAPOTZALCO SE DA EL ULTIMO ENFRENTAMIENTO DE LA INDEPENDENCIA

Sabemos donde inicio la independencia de México, pero no donde concluyó, afirma Solórzano

La historia siempre nos enseña donde inicio la independencia y sus protagonistas, pero realmente muy pocos saben donde concluyo esta gesta a la cual nos remitimos año con año, comentó la cronista de Azcapotzalco María Elena Solórzano, en el marco de la festividad independentista.
A casi 200 años del movimiento insurgente, la necesidad de conocer los detalles y las ideas liberales nos remiten también en conocer los lugares que la historia oficial no retoma o le da poca importancia.
“Si caminamos por la calzada de Azcapotzalco a la altura de la parroquia, podemos ver una placa en la barda del atrio de la Parroquia de los Apóstoles Felipe y Santiago que reza así: 1821-1921 En este atrio tuvo lugar la última acción de armas de la Guerra de Independencia Nacional efectuada el 19 de agosto de 1821”.
Esta etapa independentista quedo plasmada en los cuadernillos de “Voces Tepanecas” que a continuación se reproducen.
Después de enfrentarse los dos ejércitos en Tepozotlán, el general Manuel de la Concha decide continuar su retirada hasta la ciudad de México, llegando a Tacuba se acantona en la Hacienda de la Clavería.
Los trigarantes avanzan hasta la Hacienda de Santa Mónica donde establecen su cuartel, de ahí sale una expedición para conocer el campo y saber cómo están dispuestas las fuerzas de la Concha, mientras tanto, Anastacio Ruíz de Bustamante recorre las haciendas de Careaga, El Cristo y Echegaray.
El primer enfrentamiento se realiza entre Azcapotzalco y la Clavería, en el puente llamado El Rosario (calzada de Azcapotzalco y Heraldo), retirándose los realistas hasta Tacuba y los trigarantes a la hacienda de El Cristo.
Posteriormente hay un enfrentamiento en el mismo punto, replegándose para Azcapotzalco los independentistas, hasta donde son perseguidos por los realistas, alertado por los disparos, Bustamante corre a apoyar a sus tropas obligando a sus enemigos a retirarse hasta Clavería.
Conseguido este triunfo, marcha con sus soldados rumbo a Santa Mónica siendo atacado cerca de la Hacienda de Careaga (Unidad Habitacional El Rosario) por las fuerzas de Francisco Bucelli en el puente hoy denominado de Guerra (antiguo camino de Azcapotzalco a Tlalnepantla, hoy llamado Aquiles Serdán).
Bustamante contra ataca con fiereza y empuja al enemigo hacia Azcapotzalco, donde se parapetan en el atrio de la parroquia, el convento y algunas casas principales, los trigarantes entablan combate y después de un nutrido fuego y con un cañón emplazado en la plazuela del Zacate, dieron cuenta de los artilleros que defendían la plaza.
La lucha dura hasta el anochecer, llueve y los campos inundados impiden obrar a la caballería de Bustamante, éste ordena la retirada y que el cañón fuese removido a cabeza de silla por los de a caballo, operación que llevaron a cabo el viejo insurgente el “Pachón” Encarnación Ortiz y el teniente Manuel Arana perteneciente a los Fieles de San Luis, ambos son acribillados al tratar de sacar la pieza atascada en Tecompa (antiguo camino de Azcapotzalco a Tlalnepantla y San Mateo.
La muerte del “Pachón” exacerbó a los independentistas quienes atacaron a sus agresores tomando las casas en las que se parapetaban para entrar al atrio (Por estos hechos, con fecha del 26 de junio de 1923, el recinto parroquial es declarado Monumento Nacional Histórico y Artístico, ratificándose el 15 de febrero de 1932. (Ferrer, 1939; INAH, 1987).
Bustamante ordena sepultar a Encarnación Ortiz en el atrio de la parroquia de Azcapotzalco, y al resto de los muertos en los atrios de las iglesias del barrio de Santa María Xocoyohualco y del pueblo de San Lucas Tepetlacalco, en su paso hacia Santa Mónica.
Después de la Batalla de Azcapotzalco los realistas abandonaron Clavería, Tacuba, Popotla y San Jacinto, para establecer su avanzada en el Hospicio de Santo Tomás. Según las consejas, de Santa Mónica pasan los trigarantes a la hacienda de Careaga en espera de la llegada de Agustín de Iturbide y de Vicente Guerrero, en este sitio permanecen hasta su entrada triunfal a la ciudad de México.


Tomado de: Voces tepanecas: Tepanecahtlahtolli. Cápsulas históricas de Azcapotzalco. D.F. Consejo de la Crónica de Azcapotzalco, México 2002, pág. 29,30, 31. Urdapilleta Pérez, José Antonio. Solórzano, María Elena.



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Crónica de Azcapotzalco

Doña Calle.

Por: María Isabel Sierra García

Cuando era pequeña, como todos los demás niños tenía un gran amor incomprendido. No era ningún vecino, tampoco era un maestro y mucho menos mi compañero de banca. Nada de eso. Mi amor incomprendido era por los dulces que vendía Doña Calle. Al parecer para la mayoría de las personas un dulce es simplemente un dulce, pero para mi, comprarle dulces a Doña Calle era más que eso ya que para mi buena suerte mis padres siempre se han preocupado por mi seguridad y no me dejaban salir a la calle sola, por lo que de hecho para mí salir a comprar un dulce era casi como un logro mayor y Doña Calle estaba tan cerca de casa que ese logro comenzó a cumplirse muy seguido.

Doña Calle, como se le conocía de cariño, era en mis épocas de niñez ya una ancianita. Se sabía en la colonia que fue madre soltera de una única hija y que en un tiempo vivió en la calle de Cedrón y cuando el presupuesto ya no le alcanzo, se fue a vivir a un cuartito en la calle de Jacarandas en una vecindad conocida como “La Huaracha”, en donde paso los últimos años de su vida.

Ponía su puestecito en una de las esquinas que hacen las calles Toronjil y Tabaquillo. Y digo puestecito a falta de otro nombre, en realidad era una canasta de mimbre encima de un huacalito de madera. Todas las tardes ahí estaba Doña Calle sentada en su banquito vendiendo todo tipo de dulces, de esos dulces que ya no se venden en las tiendas de mi colonia. La entrañable señora vendía palanqueta, mazapanes (mis favoritos personales), obleas y canastitas de chocolate; semillas de calabaza, cacahuates, Charritos (frituras de harina de maíz) y “tumbamuelas”; dulce de leche, chicles Canel’s, velitas de gelatina, Burbu Sodas, Zelts Sodas y toda una amplia variedad de dulces que ahora son llamados tradicionales o artesanales.

Hoy en día los dulces que comen los niños les hacen daño. Todos son ácidos o picantes. Doña Calle vendía dulces que se preparaban con miel, semillas y frutas secas. Al final de cuentas los que íbamos a comprar caries con doña Calle comprábamos caries mas sanas.

Además de la impresionante variedad de dulces y caramelos, aun hoy en día me sorprende lo económico que era consumir algo con doña Calle: una buena cantidad de semillas de calabaza, no costaba más de un peso. Mi prima y yo íbamos a comprar caramelos con 1.50 y nos alcanzaba mínimo para dos o tres mazapanes y dos duvalines. Mis tíos nos mandaban por 5 pesos de semillas de calabaza y nos las tenía que dar en tres o cuatro bolsitas.

Algunas veces me pongo a pensar en todo lo que debió ver, escuchar y conocer Doña Calle al pasar tantos años en esa misma esquina vendiendo a los niños y a los adultos un pedacito de felicidad representado en un dulce.

Por muchos años desconocí el nombre de Doña Calle. De hecho mi prima y yo pensábamos que le decían así por que siempre estaba en la calle. Sin embargo años después supinos que era por que se llamaba Cayetana.

Un buen día hace algunos años, diez tal vez, dejo de salir a vender sus dulces. Algunas veces cuando recuperaba un poquito de salud, salía a vender pero cada vez salía menos. Un triste y lagañoso día, dejo de salir para siempre. Murió siendo una viejecita.

De vez en vez, cuando consigo comprar una palanqueta más o menos decente o cuando consigo un mazapán como los que vendía, no puedo evitar recordarla ahí en su esquina vendiendo dulces para después de comer.

Taller de Crónica de Casa de Cultura Azcapotzalco

Exposicón fotográfica ambiental

Boletín No. 30
1° de Septiembre 09

EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA ORIENTADA AL MEDIO AMBIENTE

* Captar el momento en el tiempo para conservarlo por muchos años.

Imágenes de la naturaleza en las Islas Galápagos y en la Antártida, son el escenario de esta muestra fotográfica que nos invita al deleite pero también a la reflexión de que estamos haciendo por nuestro planeta, afirman los fotógrafos Samuel Alejandro Liebano Torres y Enrique Aguilar Montalvo quienes exponen Ecosistemas en Peligro, en la Casa de Cultura Azcapotzalco.
Pingüinos, lobos marinos, paisajes de colonias de aves, los grandes témpanos de hielo, reptiles, tortugas gigantes y mas flora y fauna son captadas en su medio ambiente con la finalidad de preservar no solo en fotografía, sino en los hechos toda esta belleza natural.
“La finalidad de la exposición es crear un espacio de reflexión, sobre lo que el mundo tiene y lo que estamos haciendo para conservarlo; desgraciadamente las distancias nos hacen darnos cuenta de lo que hacemos en nuestra ciudad, en el país y en nuestro continente, repercute en el otro lado del mundo, tanto en Galápagos como en la Antártica”, comentó Liebano Torres.
El cuidado ambiental, afirma, es independientemente de lo que tengas en la mente, el que tu no veas un espacio, no quiere decir que no lo perjudiques con acciones de no protección.
Estos sitios fueron pensados como dos espacios en donde se puede despertar la reflexión, se hubiera podido haber hecho algo de México, que también es importante, pero no nos daría el impacto deseado, comentan los fotógrafos sobre los sitios que eligieron para capar las imágenes.
“Las islas Galápagos son el icono de lo que es la evolución, allí se dio el estudio de Charles Darwin, para decirnos como se dio la evolución de las especies de acuerdo al medio ambiente que tenían. Y la Antártica es el único espacio del planeta donde la mano del hombre, todavía no llega con el impacto que a llegado en otra zona, sin embargo ya se están sufriendo deshielos, se esta perdiendo la población de pingüinos, los glaciares están desapareciendo, todo este tipo de situación trata de que el espectador entienda esta situación, la necesidad de conservar el medio ambiente”.
Con la presencia del Embajador de Ecuador Galo Galarza Dávila, quien exalto el trabajo realizado por ambos artistas de la lente, la muestra surgió a partir de la iniciativa de Alejando Liebano, quien ya venia haciendo este tipo de fotografía ambiental, quien posteriormente se vincula a la embajada para poder platearle una propuesta estética de protección al medio ambiente.
“La idea surge tomando a Ecuador y a las Islas Galápagos como el eje, es por eso que el Embajador Galo Galarza, hacer el contacto con Enrique y juntos hicimos la proyección, lo que demuestra que dos personas de dos países, están convergiendo en una situación de conservación del ambiente”.
Medico ginecólogo de profesión Liebano Torres, afirma ser aficionado a la fotografía aunque las imágenes hablan de un profesionalismo en las técnicas y composiciones de las imágenes.
“Las fotos fueron realizadas con cámara digital, y no tienen arreglos de fotoshop, así como están, así fueron tomadas”, afirman los autores.
Finalmente comentaron que la intención es invitar a la población a que vean las fotos, y que se quede con la idea de despertar la imagen en la mente, de que hay que conservar, estamos haciendo muchas cosas para destruir, pero muy posas para conservarla.
La muestra fotográfica Ecosistemas en Peligro, se presenta en la Sala Tezozomoc de la Casa de Cultura Azcapotzalco, hasta el 12 de septiembre, ubicada en Av. Azcapotzalco 605 Col. Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.


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Expo Nocturnidad

Boletín No. 29
26 de Agosto 09

LA ASTRONOMÍA FUENTE DE INSPIRACIÓN ARTÍSTICA

* Mas de 70 artistas exponen en Nocturnidad; mito y cosmos en el Museo Tridimensional en Azcapotzalco

Serigrafías, pinturas, esculturas, fotografías, instalación, dibujos entre otras disciplinas de las artes visuales se integran a la noche y las estrellas con la finalidad de acercar al publico a la astronomía y a la inmensidad del espacio, en la exposición colectiva Nocturnidad, mito y cosmos, que se encuentra en el Museo Tridimensional de Azcapotzalco.
El año 2009 fue declarado por la Organización de Naciones Unidas como el año internacional de la Astronomía, por lo que se organizó la exposición con este marco, informó Nuria Ruiz, coordinadora de la muestra.
“El objetivo de la exposición es a partir de que las Naciones Unidas declaro el año 2009, como el año internacional de la astronomía, y las artes plásticas con el objeto de estudio de lo que son los astros, las estrellas, la luna, todo lo que pueda ser observable en el firmamento”.
Exposición colectiva esta compuesta por diferentes estilos y disciplinas que van de la grafica, serigrafía, pintura, escultura, instalación entre otras ya que fue hecha a partir de una convocatoria abierta.
A esta convocatoria llegaron decenas de artistas con materiales algunos relativos al tema y otros no, por lo que se tuvo que hacer una selección de obra para que pudiera ser expuesta, comento Ruiz.
“Las obras tenían que aludir a alguno de los elementos de la astronomía, algún mito, o a esa parte del mundo de la naturaleza noctámbula. Nocturnidad es una exposición que querrá mostrar la vida urbana, sino la vida nocturna natural que contengan criaturas, ciclos de vida, como los murciélagos, los búhos, las ranas, que se alimentan en las noches”.
Comentó que para la humanidad el cosmos siempre ha sido un enigma, las estrellas y creo también que muchas de las respuestas están allí, no las respuestas del futuro, por que eso lo ve la astrología, sino mas bien las respuestas del origen.
La exposición Nocturnidad, mito y cosmos, permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre en el Museo Tridimensional, ubicado en Avenida Hacienda el Rosario s/n, esquina con Calzada de las Armas, colonia Prados del Rosario en la delegación Azcapotzalco, la entrada es libre.

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Exposición de vitrales en Casa de Cultura

Boletín No. 28
11 de Agosto 09
EXPONEN VITRALES CON MURMULLO DE LUZCuando el vidrio es atravesado por la luz natural o artificial, adquiere vida y personalidad
Perfiles de mujeres, peces, representaciones religiosas, musas, arlequines, lámparas y castillos, son algunas de las muchas imágenes que se pueden observar en la exposición Murmullo de Luz, en la sala Antonio Valeriano de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco.
26 objetos a los cuales les fueron aplicados distintas técnicas del vitral, en la que la inspiraron a los artistas para realizar sus obras, donde se aprecia la cinta de cobre, vitro-mosaico fusionado, emplomado, vidrio biselado y grisalla, entre otras.
“Les enseño desde lo mas básico que es el vitro-mosaico, donde aprenden a utilizar el material y la herramienta y de allí se da un salto a cursos complementarios como cinta de cobre, emplomado, el vidrio fusionado, esmalte, joyería, grisalla, que son técnicas mas complejas”, comentó Marlen Canario Vázquez, profesora del CECATI 25.
“Esta exposición es una especie de travesía a través de espejos y vidrios de distintos colores, que en su conjunto recrean imágenes y con el apoyo de la luz dan muestra del gran trabajo realizado por los creadores”.
Afirmó que cuando el vidrio es atravesado por la luz natural o artificial, cambia completamente, “es como si estuviera dormido y de repente adquiere una personalidad propia y entonces saca lo que la persona quería reflejar y la reflexión de la luz atreves del vidrio de colores”.
Los artistas y alumnos del centro que participan en la muestra colectiva son Francisco Solano Castañeda, Ángeles Bermeo Heredia, Gustavo González Morales, Juan Carrasco Vázquez, Carmen Guerrero Pérez, Leticia Núñez Montero, Jesús Olvera Mosqueda, coordinados por la profesora Canario Vázquez.
Dio a conocer que el CECATI 25, se encuentra en la calle de Mazatlán número 10 en la Colonia Condesa, además de ser un centro especializado en artesanías donde se imparten cursos de vitrales, joyería, ebanistería, papel mache, dorado y estofado y otras técnicas.
La exposición de vitrales Murmullo de Luz, permanecerá por dos semanas en la Sala Antonio Valeriano de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco 605, colonia Azcapotzalco Centro, la entrada es libre.

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